Sem Nada a Perder: vale a pena assistir ao drama francês da Netflix?

Lançado na plataforma em julho de 2026, o longa é escrito, dirigido e protagonizado por Nawell Madani, que entrega uma atuação marcada pelo desgaste emocional e pela determinação. A produção mistura drama familiar, crítica social e suspense psicológico, construindo uma história que provoca debates sobre ética, medicina e os limites do amor materno.

Apesar da força emocional, o filme também divide opiniões por causa das escolhas narrativas da segunda metade. Afinal, Sem Nada a Perder consegue manter a intensidade do começo até o final? Confira a análise completa.

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Sobre o que é Sem Nada a Perder?

A trama acompanha Jada, uma treinadora de boxe que passou anos enfrentando tratamentos de fertilidade ao lado do marido, Paul. Depois de inúmeras tentativas frustradas, o casal consegue realizar o sonho de ter um filho por meio da doação de um embrião.

Anos depois, a felicidade é interrompida quando o pequeno Noa recebe o diagnóstico de uma forma agressiva de leucemia. A notícia muda completamente a rotina da família, especialmente a de Jada, que passa a dedicar toda sua energia à luta pela sobrevivência do filho.

Inicialmente, o roteiro concentra-se no impacto psicológico da doença, nas longas internações, nos tratamentos e na busca por um transplante de medula óssea compatível. O longa também retrata as dificuldades enfrentadas por famílias que convivem diariamente com o câncer infantil.

Um drama sobre maternidade, culpa e sobrevivência

O grande diferencial de Sem Nada a Perder está na forma como apresenta sua protagonista.

Jada não é retratada como uma heroína perfeita. Ela é impulsiva, explosiva, emocionalmente exausta e, muitas vezes, toma decisões questionáveis.

Essa construção torna a personagem mais humana. Em vez de transformar a maternidade em um sentimento idealizado, o filme mostra como o desespero pode modificar completamente o comportamento de alguém diante da possibilidade de perder um filho.

A profissão de treinadora de boxe também funciona como metáfora durante toda a narrativa. Acostumada a ensinar outras pessoas a suportar golpes, Jada descobre que não existe treinamento capaz de prepará-la para enfrentar uma doença tão devastadora.

A primeira metade entrega o melhor do filme Sem Nada a Perder

Os primeiros atos são, sem dúvida, o ponto mais forte da produção.

O roteiro evita exageros e aposta em situações bastante reconhecíveis por quem já enfrentou uma doença grave na família:

A espera por respostas

Grande parte da tensão nasce da espera.

Exames, consultas, resultados médicos, burocracias e protocolos hospitalares criam um clima constante de ansiedade, reproduzindo uma realidade conhecida por milhares de famílias.

Essa abordagem aproxima o espectador da protagonista sem recorrer a grandes discursos dramáticos.

A rotina hospitalar

Outro mérito é o retrato da oncologia pediátrica.

Os corredores silenciosos, os equipamentos médicos, os profissionais tentando equilibrar empatia e objetividade e o desgaste físico dos familiares tornam a experiência bastante convincente.

Mesmo sem recorrer a cenas excessivamente apelativas, o filme consegue transmitir o peso emocional da situação.

Quando Sem Nada a Perder muda completamente de direção

A partir da metade da história, o longa abandona parte do realismo construído até então.

Sem revelar detalhes importantes da trama, a narrativa passa a incorporar elementos típicos de um thriller.

Essa mudança acontece rapidamente e altera completamente o ritmo da produção.

Enquanto a primeira parte trabalha o sofrimento de maneira contida, a segunda aposta em:

Decisões extremas

Movida pelo desespero, Jada começa a ultrapassar diversos limites legais e morais.

O problema apontado por muitos espectadores não é exatamente a atitude da personagem, mas a velocidade com que o roteiro conduz essa transformação.

Falta uma evolução gradual que torne suas escolhas totalmente convincentes.

Suspense acima do drama

O foco deixa de ser exclusivamente a luta contra a doença.

A narrativa passa a privilegiar perseguições, tensão policial, negociações e acontecimentos que aproximam o longa de um suspense.

Para alguns espectadores, essa mudança aumenta a emoção.

Para outros, enfraquece justamente aquilo que fazia o filme funcionar melhor: seu drama humano.

Nawell Madani é o grande destaque

Independentemente das opiniões sobre o roteiro, praticamente existe consenso em relação à atuação de Nawell Madani.

Além de dirigir e escrever o filme, ela entrega uma interpretação intensa, transmitindo diferentes estágios do sofrimento da protagonista.

Seu trabalho convence principalmente nos momentos silenciosos.

Pequenos gestos, olhares e mudanças na postura corporal comunicam o desgaste acumulado por uma mulher que vê todas as possibilidades se esgotarem.

Mesmo quando a narrativa assume um tom mais exagerado, a atriz mantém a personagem emocionalmente coerente.

O elenco também ajuda a sustentar a história

Além de Nawell Madani, outros integrantes do elenco contribuem para o impacto emocional da produção.

Guillaume Gouix

Interpretando Paul, o pai de Noa, Guillaume Gouix evita transformar seu personagem em um simples coadjuvante.

Enquanto Jada reage com explosões emocionais, Paul enfrenta a dor de maneira mais silenciosa, mostrando que diferentes pessoas lidam com o luto antecipado de formas distintas.

Paul Fouré

O jovem Paul Fouré entrega uma atuação bastante natural como Noa.

Sem recorrer ao sentimentalismo exagerado, o ator infantil ajuda a tornar a situação ainda mais delicada.

Sua presença reforça a dimensão humana da história.

O tema social abordado pelo filme

Além do drama familiar, Sem Nada a Perder procura chamar atenção para problemas reais relacionados ao tratamento do câncer infantil.

Entre eles estão:

A dificuldade para encontrar doadores compatíveis

O transplante de medula óssea depende da compatibilidade genética entre doador e paciente.

Em muitos casos, encontrar essa combinação pode levar meses ou simplesmente nunca acontecer.

O filme utiliza essa realidade como elemento central do conflito.

A importância da pesquisa médica

Outro tema presente é o financiamento das pesquisas voltadas ao câncer infantil.

Embora a abordagem seja simplificada em alguns momentos, a obra busca lembrar que avanços científicos dependem de investimento contínuo e colaboração internacional.

O impacto psicológico nas famílias

Talvez este seja o aspecto mais bem desenvolvido.

Pais, mães e responsáveis frequentemente enfrentam níveis extremos de ansiedade, culpa, medo e exaustão emocional durante tratamentos prolongados.

Essa dimensão humana permanece presente mesmo quando o roteiro assume um tom mais espetacular.

Os pontos fortes de Sem Nada a Perder

O longa apresenta diversos aspectos positivos.

Atuações convincentes

Nawell Madani conduz praticamente toda a produção com uma atuação intensa e emocionalmente consistente.

Boa construção inicial

A primeira metade consegue desenvolver personagens e conflitos de maneira natural.

Discussões relevantes

A produção levanta questões importantes sobre transplantes, doação de medula, acesso aos tratamentos e o impacto do câncer infantil nas famílias.

Forte carga emocional

Mesmo quem não concorda com todos os rumos da história dificilmente permanece indiferente ao sofrimento retratado.

Os pontos que podem decepcionar

Nem todos os elementos funcionam com a mesma eficiência.

Entre as principais críticas estão:

Mudança brusca de gênero

A transição entre drama familiar e suspense acontece de forma muito rápida.

Algumas conveniências do roteiro

Determinadas situações parecem existir apenas para levar a história ao desfecho planejado.

Excesso de melodrama

Em alguns momentos, o filme troca a sutileza inicial por cenas mais grandiosas, reduzindo parte da credibilidade construída anteriormente.

Vale a pena assistir Sem Nada a Perder?

A resposta depende da expectativa do espectador.

Quem procura um drama profundamente emocional encontrará momentos bastante impactantes, especialmente durante a primeira metade do longa.

Já quem espera uma narrativa totalmente realista talvez se incomode com as escolhas feitas na reta final.

Ainda assim, Sem Nada a Perder permanece relevante por discutir temas pouco explorados pelo cinema comercial, como a escassez de doadores de medula óssea, o desgaste emocional das famílias durante o tratamento do câncer infantil e os dilemas éticos enfrentados quando o tempo parece acabar.

Mesmo que o suspense da segunda metade divida opiniões, a interpretação de Nawell Madani sustenta boa parte da experiência.

Considerações finais

Sem Nada a Perder começa como um drama sensível sobre maternidade, doença e esperança, construindo uma história que emociona justamente por sua proximidade com situações reais vividas por muitas famílias.

Embora a segunda metade abandone parte desse realismo em favor de um suspense mais intenso, o filme continua encontrando força em sua protagonista. Nawell Madani entrega uma atuação marcante, capaz de transmitir medo, raiva, impotência e determinação sem transformar Jada em uma personagem idealizada.

No fim, a produção talvez não alcance todo o potencial de sua premissa, mas permanece como um drama relevante e emocionalmente impactante, especialmente para quem aprecia histórias centradas em personagens complexos e dilemas humanos.

Imagem: Reprodução Netflix