Por que os grandes diretores atacam os filmes da Marvel?

Apesar do sucesso comercial e crítico fenomenal da série, muitos diretores proeminentes continuam criticando o Universo Cinematográfico Marvel. Diretores como Martin Scorsese, Denis Villeneuve e Ken Loach deixaram claro seu desdém pela Marvel ao longo dos anos, muitas vezes alienando fanbases. As razões por trás dessa crítica geralmente se concentram nas falhas percebidas na fórmula do super-herói. No entanto, por trás da enxurrada de negatividade, há algo muito mais complexo em ação.

Desde o final dos anos 2000, os filmes de super-heróis têm sido a força dominante nas bilheterias. Até o momento, o MCU inteiro arrecadou espantosos US$ 22,93 bilhões, com o capítulo final da saga Fase 3,  Vingadores: Ultimato, se tornando o filme de maior bilheteria até o momento do lançamento, graças a uma bilheteria global surpreendente de US$ 2,8 bilhões. Além da venda de ingressos, os filmes também têm sido sucessos consistentes da crítica, com o público elogiando a mistura única de humor, ação, performances fortes e efeitos especiais de tirar o fôlego.

Apesar do sucesso prolongado e contínuo do MCU, muitos dos maiores nomes da indústria deixaram claro que não são fãs. Apesar de toda a pirotecnia na tela e construção de mundo intrincada, muitos afirmam que os próprios filmes são derivados e oferecem pouco espaço para a liberdade criativa – com alguns indo tão longe a ponto de sugerir que representam um trabalho de copiar e colar de um filme para o outro. Considerando a reputação de alguns dos maiores críticos do MCU, é difícil não os levar a sério. No entanto, após uma análise cuidadosa, fica claro que muitos comentários não são apenas inválidos, mas também revelam algo importante sobre a indústria cinematográfica como um todo.

Por que a imprensa provoca Scorsese, Villeneuve e outros para fazer comentários anti-mcu?

Embora não faltem diretores de renome que olharam com desprezo para a Marvel ao longo dos anos, raramente seus comentários vêm sem provocação. Em muitos casos, citações interessantes de nomes como Villeneuve, Ridley Scott e outros vêm de entrevistas mais longas com jornalistas. Os motivos pelos quais os entrevistadores sempre voltam ao assunto são extremamente transparentes.

Tão facilmente como o gênero de maior sucesso comercial e dominante no cinema moderno, os filmes de super-heróis naturalmente têm um grande alvo em suas costas. Em qualquer grande movimento artístico, seja na música, literatura ou cinema, é inevitável que o estilo mais popular em qualquer momento particular receba críticas do resto da indústria. Invariavelmente, isso se deve a uma compreensível frustração de que outras obras igualmente válidas não atraiam a atenção merecida, associada a um elemento de ciúme. Afinal, é difícil não sentir um pouco de inveja de um filme de quase US$ 3 bilhões que apresenta uma percepção de falta de integridade criativa.

Embora o MCU seja muito mais do que regurgitar a mesma fórmula, é verdade que alguns diretores não desfrutam do mesmo nível de liberdade que teriam em um projeto solo. A Marvel é famosa por suas múltiplas linhas do tempo e linha narrativa interconectada, o que significa que cada filme tem uma obrigação com a história mais ampla. Compreensivelmente, certos diretores consideram isso sufocante. Edgar Wright, por exemplo, deixou o Homem-Formiga devido à sua frustração por não poder fazer o filme que queria. Essa tensão, juntamente com o nível de reconhecimento que essas franquias multibilionárias desfrutam entre o público, torna a Marvel uma fonte inesgotável de drama para a imprensa. Graças à popularidade do gênero e à visão criativa única do MCU, sempre haverá um conflito entre autores mais independentes e aqueles felizes em trabalhar juntos a serviço de uma história maior.

A crítica homogênea do MCU não faz sentido

Embora a popularidade dos filmes e os requisitos de consistência narrativa expliquem por que alguns cineastas podem se sentir ressentidos, esses fatores não justificam reivindicações de uniformidade. Dentro do mesmo universo cinematográfico, a Marvel foi realmente capaz de criar uma miríade de histórias diferentes que abrangem vários gêneros diferentes. O fato de que o estúdio foi capaz de incorporar tantos estilos únicos, mantendo uma trama amplamente coesa em tantos filmes, na verdade destaca a conquista significativa da produção de filmes que o MCU realmente é.

Vejamos, por exemplo, filmes como Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia. O primeiro é um thriller de espionagem moderno que remete a clássicos do gênero como Três dias do Condor, enquanto o último é uma aventura de ficção científica espacial que parece mais Star Wars do que super-herói. Cada filme traça seu próprio caminho e apresenta uma estética e narrativa completamente únicas. Em ambos os filmes, a história mais ampla do MCU é em partes incidental e integral. Isso destaca não apenas o quão únicos os filmes são, mas o ato de equilíbrio complicado que todo diretor da Marvel tem que realizar. Descartar essa corda bamba delicada como um simples trabalho de “copiar e colar” é uma compreensão equivocada do que é preciso para construir um universo completo e coeso na tela, ao mesmo tempo em que mantém cada entrada com uma sensação nova e interessante.

Insultar a Marvel é um insulto aos grandes diretores

Graças ao sucesso contínuo dos estúdios, experimentar a Marvel é um fruto fácil para o resto da indústria cinematográfica. No entanto, a implicação de que diretores “adequados” não chegarão perto do MCU é um insulto à gama de pessoas talentosas que contribuíram para a franquia como ela é hoje. Além disso, a sugestão de que os diretores da Marvel são de alguma forma irrelevantes para a aparência e sensação do resultado final não é apenas depreciativa, também é comprovadamente falsa.

Ao longo dos anos, por exemplo, a direção de todo o projeto MCU foi moldada graças à contribuição de visionários como Jon Favreau (diretor de Homem de Ferro), Ken Branagh (Thor) e Taika Waititi. Embora os elementos da história sejam inegociáveis, é inegável que cada diretor da Marvel traz sua própria marca para um determinado projeto. Thor: Ragnarok de Taika Waititi, por exemplo, é uma mistura hilária de ação clássica de super-herói com o humor excêntrico que definiu os projetos anteriores do diretor, como O Que Fazemos nas Sombras, resultando em um filme totalmente original. O próprio Waititi disse sobre fazer o filme que, embora ele sentisse “como um convidado no universo da Marvel …”, ele ainda tinha “… a liberdade criativa para fazer o que (ele) quisesse”. Isso só mostra que um grande e inegavelmente único diretor ainda pode prosperar dentro da estrutura MCU.

Assim como um grande diretor pode trabalhar para criar um ótimo filme do MCU, um mau diretor não pode entregar no mesmo nível. Antes de qualquer coisa, os filmes MCU ainda são – inescapavelmente – filmes. Cada filme requer todos os mesmos elementos de narrativa, estilo visual e escolha criativa que determinam se qualquer filme terá sucesso. A única diferença real é a conexão com um arco mais amplo. Não há dúvida de que alguns diretores podem ter dificuldade em ter uma presença tão autoritária ditando o que eles podem e não podem fazer. No entanto, como a história da MCU deixa claro, muitas pessoas seriamente talentosas tiveram sucesso.

Não há guerra entre a Marvel e filmes “reais” (e se houvesse, o MCU venceria)

A abordagem épica de mais de 20 filmes do MCU para contar uma história central marca isso como uma conquista única na história do cinema. No entanto, apesar desse claro ponto de diferença entre ele e outros filmes, os fundamentos que constituem os componentes individuais nessa história central são notavelmente semelhantes a quase todos os outros projetos de cinema em grande escala. Embora haja semelhanças temáticas indubitáveis, como o bem contra o mal ou uma origem rebuscada, esses são os tropos que aparecem em toda a indústria, não apenas em filmes de super-heróis. Como tal, o suposto conflito entre o MCU e outros filmes “reais” é, na verdade, ficção completa.

Por exemplo, Denis Villeneuve, o diretor de Duna, que recentemente criticou o MCU por seus elementos repetitivos e derivados, regularmente incorpora temas e elementos em seu próprio trabalho que os fãs de super-heróis seriam capazes de reconhecer instantaneamente. Indiscutivelmente, um filme como Blade Runner 2049, que apresenta a busca quase no estilo vigilante de replicantes fugitivos em uma realidade alternativa futurística, tem muito mais em comum com muitas histórias de combate ao crime mascaradas do que Villeneuve gostaria de admitir.

Uma crítica central da Marvel é a ideia perniciosa de que os filmes de super-heróis nada mais são do que uma cínica captura de dinheiro, baseada na mercantilização da lealdade dos fãs ao material artístico preexistente. Esta sugestão, no entanto, falha completamente em reconhecer o sucesso do MCU pelo que ele é. Como as lutas do DCEU provam, não é suficiente apenas combinar um grupo de personagens populares na frente das câmeras e esperar resultados. É necessária uma visão genuína e uma organização quase sobre-humana para reunir vários segmentos díspares para criar uma história satisfatória e de sucesso. Em muitos aspectos, o Universo Cinematográfico da Marvel é muito diferente do resto da indústria cinematográfica. No entanto, como muitos de seus críticos deveriam reconhecer, ser único não é o mesmo que ser um fracasso.

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Imagem: Observatório do Cinema