Flesh and Bone (2015): Um drama psicológico sombrio sobre o mundo cruel do balé profissional

O balé é frequentemente retratado como uma arte delicada e etérea, mas a realidade dos dançarinos profissionais está longe de ser apenas beleza e leveza. A busca pela perfeição exige sacrifícios físicos, psicológicos e emocionais que nem sempre são expostos ao público.

Flesh and Bone (2015), uma minissérie de oito episódios do canal Starz, mergulha nesse universo de forma brutal e realista, mostrando como o sonho de brilhar nos palcos pode rapidamente se transformar em um pesadelo.

Criada por Moira Walley-Beckett, vencedora do Emmy por seu trabalho em Breaking Bad, a série acompanha a jovem bailarina Claire Robbins, que foge de um passado perturbador e entra para uma prestigiada companhia de balé em Nova York.

Porém, sua jornada rumo ao estrelato é marcada por abuso, rivalidade, sacrifício extremo e traumas do passado que ameaçam destruir sua sanidade.

Com um elenco formado por dançarinos profissionais e uma abordagem psicológica profunda, Flesh and Bone se destaca como uma das produções mais intensas e realistas já feitas sobre o balé profissional.

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Sinopse: A ascensão e queda de Claire Robbins

A série começa quando Claire Robbins (Sarah Hay), uma talentosa bailarina com um passado misterioso, foge de casa e se muda para Nova York para tentar uma vaga na American Ballet Company, uma das companhias mais prestigiadas do país.

Apesar de sua aparência frágil, Claire se mostra uma dançarina excepcional, chamando a atenção do exigente diretor artístico Paul Grayson (Ben Daniels), que enxerga nela um potencial único para se tornar a próxima estrela do balé. No entanto, sua ascensão na companhia vem com um preço alto.

Conforme Claire se adapta ao ambiente competitivo e cruel da companhia, ela precisa lidar com:

• A pressão extrema de Grayson, que vê nela um talento bruto a ser moldado, mas também uma peça em seu jogo de manipulação.
• A rivalidade com outras bailarinas, especialmente com a veterana Kiira (Irina Dvorovenko), que teme ser substituída pela novata.
• Os traumas do passado, que começam a ressurgir conforme Claire se afunda na rotina exaustiva do balé.
• A exploração sexual e a objetificação do corpo, tema recorrente dentro do mundo da dança e abordado de forma explícita na série.

No decorrer dos episódios, Claire percebe que o mundo do balé pode ser tão brutal quanto belo e que talvez seu maior inimigo seja ela mesma.

Elenco e personagens principais

Sarah Hay como Claire Robbins

• A protagonista de Flesh and Bone, Claire, é uma jovem talentosa, mas emocionalmente instável.
• Sua luta contra transtornos alimentares, abuso e traumas psicológicos tornam sua jornada ainda mais difícil.
• Sarah Hay, que é bailarina profissional, entrega uma atuação crua e realista, sendo indicada ao Globo de Ouro por seu papel.

Ben Daniels como Paul Grayson

• O diretor artístico da companhia, um homem manipulador, cruel e obcecado pela perfeição.
• Ele vê Claire como um diamante bruto, mas também como um objeto a ser moldado para seu próprio benefício.

Irina Dvorovenko como Kiira

• A bailarina principal da companhia, cuja carreira começa a declinar devido a lesões e idade.
• Sua rivalidade com Claire não vem apenas da inveja, mas também do medo de ser substituída.

Emily Tyra como Mia Bialy

• Colega de quarto de Claire e também bailarina da companhia.
• Luta contra transtornos alimentares e autoimagem, um reflexo da pressão extrema sobre os dançarinos.

Damon Herriman como Romeo

• Um homem misterioso e perturbado que vive próximo ao apartamento de Claire.
• Sua relação com a protagonista traz um elemento psicológico ainda mais sombrio para a trama.

Realismo e impacto: Uma visão crua do balé profissional

Uma das maiores qualidades de Flesh and Bone é a forma como retrata o balé sem romantizar ou suavizar a realidade. Diferente de filmes como Cisne Negro, que usa o balé como metáfora para a loucura, esta série mostra os bastidores da dança como eles realmente são.

1. Pressão física e mental extrema

Os dançarinos enfrentam treinamentos rigorosos, muitas vezes ultrapassando os limites do corpo e da mente. Flesh and Bone mostra lesões, exaustão e até mesmo o uso de analgésicos para suportar a dor.

2. Competição implacável

O balé é um ambiente onde apenas os melhores sobrevivem. Intrigas, inveja e sabotagem são comuns, e os bailarinos vivem sob constante medo de serem descartados.

3. Abuso e exploração

Desde diretores manipuladores até a hipersexualização do corpo dos dançarinos, Flesh and Bone aborda o lado obscuro da indústria, mostrando como muitos artistas são tratados como produtos descartáveis.

Recepção crítica e premiações

Flesh and Bone foi amplamente elogiada pela crítica, especialmente pela autenticidade das cenas de dança e pela performance de Sarah Hay.

Prêmios e indicações:

🏆 Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Minissérie ou Filme para TV.
🏆 Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Minissérie (Sarah Hay).
🏆 Indicação ao Satellite Award de Melhor Série Limitada.

Apesar do sucesso, Flesh and Bone foi planejada como uma minissérie e não teve uma segunda temporada, encerrando sua história em oito episódios.

Conclusão: Vale a pena assistir Flesh and Bone?

Se você procura uma série intensa, dramática e psicologicamente complexa, Flesh and Bone é uma excelente escolha.

Ela não é um conto de fadas sobre o balé, mas sim um mergulho profundo na obsessão, na ambição e no preço da perfeição.

Se você gostou de Cisne Negro e de séries como Whiplash (sobre a busca extrema pela excelência), essa minissérie certamente vai prender sua atenção.

Assista ao trailer de “Flesh and Bone”

No Brasil, “Flesh and Bone” não está disponível para streaming. No entanto, você encontra a série na Amazon Prime Video, dependendo da região.