Nem todo grande filme nasce com sucesso imediato — e o catálogo da Netflix está cheio de exemplos disso. Um dos casos mais curiosos dos últimos anos é O Diabo de Cada Dia, produção estrelada por Tom Holland que passou quase despercebida no lançamento, mas agora vem sendo redescoberta pelo público brasileiro.
O longa ganhou força nas buscas e nas recomendações da plataforma ao revelar um lado pouco explorado do ator, conhecido mundialmente por interpretar o Homem-Aranha. Aqui, no entanto, ele entrega uma atuação densa, sombria e emocionalmente complexa — considerada por muitos como a melhor de sua carreira.
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Mas afinal, por que esse filme voltou a chamar atenção? E o que faz dele uma experiência tão impactante? A seguir, você confere uma análise completa e aprofundada.
O que é O Diabo de Cada Dia e por que voltou ao radar
Lançado em 2020 diretamente no streaming, O Diabo de Cada Dia (The Devil All the Time) é um thriller dramático ambientado no interior dos Estados Unidos, entre as décadas de 1940 e 1960.
Na época, o filme não teve grande repercussão — em parte por não ter passado pelos cinemas e também por competir com produções mais comerciais. No entanto, com o crescimento do consumo sob demanda e a constante renovação do catálogo da Netflix, o longa passou a ser redescoberto.
Esse fenômeno é cada vez mais comum no Brasil: conteúdos “escondidos” acabam viralizando anos depois graças a recomendações algorítmicas e indicações nas redes sociais.
O efeito redescoberta no streaming
Nos últimos anos, o comportamento do público mudou. Em vez de consumir apenas lançamentos, muitos usuários buscam obras com boas avaliações ou performances marcantes.
No caso desse filme, três fatores impulsionaram sua volta ao topo:
Curiosidade sobre trabalhos mais sérios de Tom Holland
Crescimento do interesse por thrillers psicológicos
Recomendações dentro da própria plataforma
A história: violência, fé e moralidade em conflito
A trama acompanha Arvin Russell, personagem de Tom Holland, um jovem que cresce em meio a traumas familiares, fanatismo religioso e violência extrema.
Ambientado em pequenas cidades rurais, o filme constrói uma narrativa fragmentada, com diferentes personagens interligados por eventos trágicos. Entre eles estão:
Um pregador manipulador
Um casal de assassinos em série
Um xerife corrupto
Sobreviventes marcados pela guerra
Uma visão sombria da sociedade
O longa funciona quase como um estudo sobre a natureza humana. Ele questiona:
Até que ponto a fé pode ser distorcida?
Como o ambiente molda o comportamento?
Existe justiça em um mundo dominado pelo acaso?
Essa abordagem mais filosófica é um dos motivos pelos quais o filme divide opiniões, mas também o torna memorável.
Tom Holland fora do padrão: a melhor atuação da carreira?
Conhecido pelo carisma e leveza em produções como Homem-Aranha, Tom Holland surpreende ao assumir um papel completamente diferente.
Aqui, ele interpreta um jovem atormentado, silencioso e emocionalmente carregado. Sua atuação se destaca por:
Expressões contidas e realistas
Construção gradual do conflito interno
Intensidade nas cenas decisivas
Comparação com outros trabalhos
Enquanto seus papéis mais populares exploram humor e ação, neste filme o ator mergulha em:
Drama psicológico
Violência emocional
Dilemas morais complexos
Essa versatilidade reforça sua evolução como ator e amplia sua credibilidade em projetos mais adultos.
Elenco de peso reforça a narrativa do filme
Além de Tom Holland, o filme conta com nomes importantes de Hollywood.
Destaques do elenco
Robert Pattinson como um pregador manipulador
Bill Skarsgård como um veterano traumatizado
Sebastian Stan como um xerife corrupto
Atuações que incomodam — no bom sentido
O desconforto é proposital. O filme aposta em personagens moralmente ambíguos, o que exige performances intensas e, muitas vezes, perturbadoras.
Base literária e direção: o peso da adaptação
O longa é baseado no livro de Donald Ray Pollock, que também atua como narrador da história.
Essa escolha dá ao filme um tom literário e quase documental, reforçando:
A ambientação realista
O ritmo mais lento
A sensação de inevitabilidade
A direção de Antonio Campos aposta em uma narrativa fragmentada e visualmente densa, com influências claras de obras que exploram o lado mais sombrio da sociedade americana.
Críticas e recepção: por que o filme divide opiniões?
Apesar de elogiado por atuações e atmosfera, o filme não foi unanimidade entre críticos.
Pontos positivos
Atuações marcantes
Ambientação realista
Narrativa ambiciosa
Pontos criticados
Ritmo lento
Excesso de personagens
Violência intensa
Ainda assim, essa divisão contribuiu para o interesse tardio — muitos espectadores assistem justamente para tirar suas próprias conclusões.
Vale a pena assistir hoje?
Para o público brasileiro, acostumado a produções mais dinâmicas, o filme pode causar estranhamento no início. No entanto, ele recompensa quem busca uma experiência mais profunda.
O caso de O Diabo de Cada Dia não é isolado. A Netflix tem sido responsável por ressuscitar produções que passaram despercebidas.
No Brasil, isso acontece principalmente por:
Algoritmos de recomendação
Listas de “top 10”
Influência das redes sociais
Esse movimento mostra que o sucesso de um filme não depende apenas do lançamento — mas também da sua capacidade de ser redescoberto.
Considerações finais
O Diabo de Cada Dia é um exemplo claro de como uma produção pode ganhar nova vida anos após sua estreia. Com uma narrativa sombria, personagens complexos e uma atuação surpreendente de Tom Holland, o filme se consolida como uma das joias escondidas do catálogo da Netflix.
Para quem busca algo além do convencional, essa é uma escolha certeira — intensa, desconfortável e, acima de tudo, memorável.
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