Anos 90: a estreia nostálgica de Jonah Hill sobre a juventude e o skate em Los Angeles

O filme “Anos 90” (2018), escrito e dirigido por Jonah Hill, marca a estreia do ator no comando de um longa-metragem e transporta o público para uma Los Angeles vibrante e cheia de vida nos anos 90.

Ambientado em uma época que muitos consideram o auge da cultura jovem, Anos 90 é uma celebração da infância, da busca por identidade e da imersão em uma subcultura como o skate.

Com um olhar nostálgico, mas ao mesmo tempo moderno, Hill consegue capturar as complexidades emocionais da adolescência, ao mesmo tempo em que entrega uma história simples e, ao mesmo tempo, profunda.

Ao retratar o crescimento de um garoto de 13 anos, “Anos 90” é mais do que uma reflexão sobre uma época específica — é uma meditação sobre a busca de pertencimento, os desafios da adolescência e a importância das amizades formadas nesse período da vida.

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A trama de Anos 90: a descoberta do skate e do pertencimento

O protagonista: Stevie, o garoto de 13 anos

Anos 90 segue a história de Stevie (interpretado por Sunny Suljic), um garoto de 13 anos em Los Angeles que vive com sua mãe e irmão mais velho, e que, após um momento turbulento em sua vida, encontra um novo sentido de pertencimento ao ser aceito por um grupo de skatistas.

A história é ambientada em 1996, um ano emblemático para a cultura do skate, e explora como Stevie se integra a esse grupo, desenvolvendo novas amizades e enfrentando a turbulência emocional da adolescência.

O filme não é apenas sobre o skate — é sobre a busca de Stevie por um lugar no mundo e o processo de autodescoberta que ele experimenta. A conexão com os skatistas mais velhos, sua relação com sua mãe e o crescimento pessoal são os eixos centrais da narrativa.

A evolução de Stevie no mundo do skate

Stevie se junta a um grupo de skatistas locais, e a partir daí começa a explorar sua identidade e a experimentar um mundo de novas emoções e vivências.

Ao entrar no universo do skate, ele conhece personagens como Ray (interpretado por Na-kel Smith), um skatista confiante que se torna uma espécie de mentor de Stevie.

A relação deles reflete a descoberta do verdadeiro eu e o amadurecimento de Stevie, à medida que ele aprende não apenas a dominar o skate, mas também a lidar com os desafios de sua vida pessoal e emocional.

A subcultura do skate nos anos 90 tem uma presença importante no filme. A cada salto, manobra ou queda, o skate torna-se um reflexo das dúvidas, os desafios e a liberdade que os adolescentes de 13 anos frequentemente experimentam.

A estética do filme, com suas ruas asfaltadas, lojas de skate e a cultura do grunge, transporta o espectador diretamente para a Los Angeles dos anos 90, sem nunca se deixar perder em nostalgia excessiva.

A estética dos anos 90: mais que uma simples nostalgia

O uso da música e do estilo visual

Um dos aspectos mais marcantes de “Anos 90” é a maneira como Jonah Hill utiliza a música e o estilo visual para transportar os espectadores para a época. A trilha sonora, repleta de clássicos do grunge, do hip-hop e do rock alternativo dos anos 90, é essencial para criar a atmosfera do filme.

Músicas de artistas como The Pharcyde, Sonic Youth e The Smashing Pumpkins são apenas algumas das escolhas musicais que capturam a essência de uma geração.

O estilo visual do filme também é notável. Hill usa uma paleta de cores quentes e um filtro que dá ao filme uma sensação de recordação. As imagens são granulosas, muitas vezes com uma suavidade na iluminação, o que acentua a sensação de nostalgia sem cair no exagero ou no estilo retrô excessivo.

As cenas de skate, com a adrenalina e a liberdade que o esporte transmite, são filmadas de maneira fluida e dinâmica, imersando o público no mesmo universo que Stevie começa a explorar.

A Los Angeles dos anos 90: um cenário vibrante

Los Angeles nos anos 90 é apresentada de maneira vívida e detalhada. Ao longo do filme, vemos ruas repletas de lojas de skate, praças e parques, elementos que refletem não apenas a paisagem urbana da cidade, mas também a atitude jovem de uma geração em busca de se afirmar no mundo.

O contraste entre a liberdade do skate e a rigidez das expectativas familiares é um dos principais focos do filme, e a cidade se torna um personagem por si só.

Os temas de Anos 90: crescimento, identidade e a busca por pertencimento

A adolescência como um momento de transformação

O filme explora como a adolescência é uma fase de descobertas, mudanças e questionamentos. O personagem de Stevie representa a luta de muitos jovens para encontrar sua identidade, especialmente em uma época em que as influências culturais estavam em constante transformação.

O skate e a amizade são os principais meios pelos quais Stevie começa a se entender e se aceitar, e isso é mostrado de maneira crua e autêntica.

Em muitos momentos, o filme revela a fragilidade emocional de Stevie. Ele está em uma fase de crescimento acelerado, e seus relacionamentos, desde com a mãe até com seus novos amigos skatistas, são fundamentais para seu processo de amadurecimento.

A incerteza sobre quem ele é e quem quer se tornar está presente o tempo todo.

O desafio de se adaptar a novos grupos e relações

A relação de Stevie com seus pais é complexa, especialmente com sua mãe, que tenta protegê-lo das dificuldades da vida, mas acaba não compreendendo sua busca por liberdade.

Ele começa a encontrar o apoio e compreensão que precisa com seus novos amigos skatistas, que, apesar de também serem jovens e imperfeitos, oferecem a ele um senso de comunidade e pertencimento.

Além disso, a relação com Ray, o skatista mais experiente, reflete o processo de mentoria e aprendizado entre gerações.

Ray serve não só como um modelo de skate, mas também como um guia de vida para Stevie, ajudando-o a se entender melhor, ao mesmo tempo em que também enfrenta suas próprias dificuldades.

Atuações marcantes

Sunny Suljic como Stevie

Sunny Suljic brilha em seu papel como Stevie, trazendo autenticidade e uma profundidade emocional impressionante para um personagem que poderia facilmente cair em clichês.

Sua performance é natural, o que permite que o público se conecte rapidamente com o dilema de Stevie, suas inseguranças e suas descobertas. Suljic consegue transmitir de maneira única as nuances emocionais de um jovem tentando encontrar seu lugar no mundo.

Na-kel Smith como Ray

Na-kel Smith, um skatista profissional, faz uma performance convincente como Ray, um skatista mais velho que serve como mentor de Stevie.

Sua habilidade de transmitir o equilíbrio entre confiança e vulnerabilidade faz de seu personagem um ponto crucial para o desenvolvimento de Stevie ao longo do filme.

Recepção e legado de Anos 90

A crítica e o impacto cultural

A crítica foi em grande parte positiva em relação a “Anos 90”. O filme foi elogiado pela sua capacidade de capturar a essência da juventude nos anos 90 de maneira autêntica e sensível.

A estreia de Jonah Hill como diretor foi amplamente considerada um sucesso, com muitos comentando sobre sua habilidade de construir uma narrativa visualmente interessante, emocionalmente envolvente e socialmente relevante.

Além disso, o filme tem um impacto cultural significativo para aqueles que viveram nos anos 90, especialmente para a comunidade de skatistas, que viu sua cultura representada com honestidade e carinho.

O filme também se destaca pela maneira como aborda a juventude e o crescimento, temas atemporais que continuam a ressoar com o público atual.

Por que assistir Anos 90 em 2025?

1. Para uma visão única da adolescência nos anos 90

Se você cresceu nos anos 90 ou se interessa pela cultura dessa época, Anos 90 oferece uma representação genuína e nostálgica dessa fase da vida. A música, o estilo e o skate são apenas a superfície de um filme que fala sobre a busca pela identidade e os desafios emocionais da adolescência.

2. Pela estreia de Jonah Hill como diretor

O filme marca a estreia de Jonah Hill como diretor, e sua habilidade para criar uma história com uma abordagem emocional autêntica e visualmente interessante é impressionante. Hill consegue equilibrar nostalgia com uma análise sensível e madura dos desafios da adolescência.

3. Pela autenticidade das performances

As atuações de Sunny Suljic e Na-kel Smith são altamente elogiadas por sua autenticidade. O filme, em grande parte, depende de suas performances para dar vida à complexidade dos personagens e à profundidade emocional da narrativa.

Conclusão

Anos 90 é uma obra cinematográfica que transcende a nostalgia. Com a estreia de Jonah Hill como diretor, o filme se tornou um marco para aqueles que desejam reviver os anos 90 e entender os desafios universais da adolescência.

É um filme sobre descoberta, amizade e pertencimento, tudo isso embalado com uma estética única e uma narrativa envolvente. Se você busca um olhar sincero sobre a juventude e o crescimento pessoal, Anos 90 é uma experiência que vale a pena ser vivida.

Assista ao trailer de “Anos 90”

No Brasil, “Anos 90” está disponível na Amazon Prime Video, Apple TV e YouTube Filmes.